EOI une música y danza en Interritmos para impulsar a 18 artistas emergentes en Málaga
La sexta edición del programa semipresencial, arranca el 29 de octubre y se abre por primera vez a la danza y las artes en movimiento.
Málaga, 26 de octubre de 2026.- La Escuela de Organización Industrial (EOI) inicia el próximo 29 de octubre en Málaga la sexta edición de Interritmos, su programa de formación especializada para artistas emergentes que fue presentado oficialmente el pasado 8 de octubre. La novedad de este año es la transversalidad: por primera vez, el programa se dirige tanto a artistas musicales como a talentos de la danza y las artes en movimiento.
Un itinerario de seis meses para 18 artistas
El programa está cofinanciado por el Fondo Social Europeo Plus y la Fundación Paideia Galiza, socia de la iniciativa. Cuenta con la colaboración del MIMMA, la Fundación Paco de Lucía y el Ayuntamiento de Málaga, a través del Área de Cultura y Patrimonio Histórico.
Los 18 artistas emergentes ya seleccionados participarán en un itinerario gratuito de seis meses que combina formación especializada y asesoramiento individualizado sobre identidad visual. El programa es semipresencial, con sesiones en el Museo Interactivo de la Música de Málaga (MIMMA), y suma 100 horas de formación para que los creadores se desenvuelvan en un mercado cada vez más competitivo.
Música y danza: más sinergias, más oportunidades
La ampliación a otras disciplinas responde a las demandas actuales de las industrias creativas, donde los proyectos multidisciplinares tienen mayor potencial.
«En esta edición hemos querido unir la música y la danza para fomentar las sinergias entre ambas disciplinas y generar nuevas oportunidades de colaboración y crecimiento para los artistas», señaló Dolores Martínez, directora del Departamento de Innovación, Emprendedores y Pymes Andalucía de la EOI.
Identidad visual propia: de la dirección de arte a la escenografía
La formación es eminentemente práctica y se centra en construir y comunicar una propuesta artística. Los participantes trabajarán dirección de arte, estilismo, escenografía y comunicación ante la cámara para definir cómo quieren presentarse ante el público y la industria.
40 horas de tutorías individuales
Además, cada artista contará con 40 horas de tutorías individuales y personalizadas para aplicar lo aprendido a su propio proyecto y trabajar sus necesidades concretas. El objetivo es que desarrollen sus capacidades creativas y dispongan igualmente de herramientas para consolidar sus propuestas y dar continuidad a su carrera profesional de manera sólida.