El programa está cofinanciado por el Fondo Social Europeo Plus y Fundación Paideia Galiza.
Objetivos
El programa formativo “Interritmos: Identidad visual del/a artista” forma parte de las acciones que llevamos a cabo para crear espacios de capacitación y profesionalización de proyectos artísticos, dirigido a músicos/as y bailarines/as.
Está impulsado por la EOI -Escuela de Organización Industrial- con financiación del Fondo Social Europeo Plus y la Fundación Paideia Galiza, en colaboración con la Fundación Paco de Lucía, el MIMMA y el Ayuntamiento de Málaga. Esta edición busca acoger propuestas del ámbito musical, de la danza y las artes en movimiento.
El objetivo es capacitar y acompañar a artistas emergentes de ambas disciplinas, a que construyan una identidad propia, coherente y cómo aplicarla a la imagen, al estilismo, al escenario, a la cámara y a la comunicación.
A lo largo del programa, las personas participantes accederán a un itinerario de formación especializada y tutorías personalizadas, en un entorno mayormente presencial.
Si le gusta resolver acertijos, le apasiona la tecnología y le gusta trabajar en equipo, el campo de la ciberseguridad puede ser ideal para usted.
Colaboran
Datos generales
Dirigido a 18 proyectos músicos/as y bailarines/as emergentes que deseen profesionalizarse.
100 horas lectivas (60 horas de talleres, 40 de tutorías) y 30h de trabajo del alumno) .
Matrícula gratuita. El programa está cofinanciado por el Fondo Social Europeo Plus y Fundación Paideia Galiza.
Contenidos
IDENTIDAD ARTÍSTICA Y UNIVERSO CREATIVO
• Comenzamos: diagnóstico del momento del proyecto.
• Narrativa artística y construcción del relato
• Universo visual y cultural de referentes
CUERPO, PRESENCIA Y ESCENA
• Dramaturgia y puesta en escena
• Presencia escénica y energía corporal
• Sonido y movimiento
IMAGEN, ESTILISMO Y DIRECCIÓN DE ARTE
• Comunicación ante la cámara
• Estilimsmo y vestuario como narrativa I
• Imagen como estrategia audivisual para proyectos artísticos
BRANDING CULTURAL Y COMUNICACIÓN
• Qué comunica tu proyecto
• Redes sociales y comunicación digital
• Dossier profesional
CREACIÓN ESCÉNICA Y PRODUCCIÓN
• Producción y distribucción: eventos y espectáculos
• Producción y distribución: financiación y alianzas
DEMODAY
Metodología
La metodología es semipresencial, dinámica y práctica, propiciando un ambiente de reflexión, diálogo y sinergias, con profesionales reconocidos en el sector.
A lo largo de todo el proceso formativo, se realizará un asesoramiento personalizado a cada proyecto por parte de profesores y tutores especializados. Por último, se desarrollará un Demoday final con la presentación de los proyectos a agentes del sector.
Se entregará un DIPLOMA acreditativo a todos aquellos alumnos que hayan alcanzado los porcentajes de asistencia requeridos, tanto a las sesiones lectivas como a las tutorías y hayan superado con la calificación de Apto la prueba de conocimiento establecida.
Para evaluar la adquisición de conocimientos se realizarán, en su caso, proyectos fin de curso/cuestionarios/formularios/casos prácticos individuales y/o grupales acerca de los contenidos vistos a lo largo del curso.
HORAS DE DIPLOMA: 130 H
100 horas lectivas (60 horas de talleres, 40 de tutorías) y 30h de trabajo del alumno) .
Información e Inscripción
Si estás interesado/a, completa el formulario antes del 05/10 y podrás formar parte del proceso de selección.
Y si tienes dudas, escribe a @email o llama al 981 817 000, para informarte sin compromiso.